Szamotuły 04.10.2026, g. 18:00
od 106.50 pln
NATALIA SIKORA – Tribute to Janis Joplin w Szamotułach
Data nieprzypadkowa – 4.10.2026, godz. 18.00 kino Halszka
w hołdzie Janis Joplin
NATALIA SIKORA "BURIED ALIVE IN THE BLUES”
W 2013 roku Natalia zaśpiewała „CRY BABY” w „The Voice Of Poland”. Dla milionów odbiorców w Polsce i na świecie jej interpretacja przywołała ducha Janis Joplin i energię lat ’60 i ’70, kiedy na naszej planecie odbył się największy Festiwal Miłości w Historii Muzyki.Charyzma nakazała jej w 2016 r. skonstruować koncert dla Janis Joplin z własnymi interpretacjami piosenek i również w tym roku ukazała się płyta pt. „BURIED ALIVE IN THE BLUES” będąca zapisem koncertu, który zaśpiewała na scenie Radiowej Trójki.
Od 2016 r. razem z nią muzykę Janis interpretowało wielu muzyków. Ten eksperyment trwa do dziś. Muzycy zmieniają się i na nowo interpretują magię zapisaną w muzyce a Natalia często sięgam po inne utwory Janis i wraz z muzykami szuka nowych metod ich aranżacji.
Janis miała 27 lat kiedy opuściła naszą planetę. Natalia miała 27 lat kiedy zaśpiewała „CRY BABY”. Czuje Janis jak własną siostrę i wie jak wielkiej odwagi wymaga jej repertuar. Jest to Spotkanie Sercem w Serce z BLUESEM, w którym Toczy się Miłość. Skala Emocji i Uczuć, które daje na każdym koncercie jest wyrazem jej wielkiej miłości i pasji dla każdego, a w szczególności dla tych, którzy nie boją się tego, że mają duszę.
Część życia Natalii niezmiennie dotyczy Janis a ich dusze są na zawsze połączone. Każdy Koncert jest dla Natalii zawsze tym samym marzeniem: by pomóc komuś poczuć oczyszczenie – Katharsis.
LINKI:
https://www.youtube.com/watch?v=mE65kUB9i60
https://youtu.be/lA016Tv-HwQ?si=RCUFw9jBeoCFjM4
Skład zespołu:
Wokal – Natalia Sikora
Bass – Wojciech Ruciński
Skrzypce – Łukasz Czekała
Gitara – Tomasz Pfeiffer
Perkusja – Sławek Sowa Puchała
Data nieprzypadkowa – 4.10.2026, godz. 18.00 kino Halszka
w hołdzie Janis Joplin
NATALIA SIKORA "BURIED ALIVE IN THE BLUES”
W 2013 roku Natalia zaśpiewała „CRY BABY” w „The Voice Of Poland”. Dla milionów odbiorców w Polsce i na świecie jej interpretacja przywołała ducha Janis Joplin i energię lat ’60 i ’70, kiedy na naszej planecie odbył się największy Festiwal Miłości w Historii Muzyki.Charyzma nakazała jej w 2016 r. skonstruować koncert dla Janis Joplin z własnymi interpretacjami piosenek i również w tym roku ukazała się płyta pt. „BURIED ALIVE IN THE BLUES” będąca zapisem koncertu, który zaśpiewała na scenie Radiowej Trójki.
Od 2016 r. razem z nią muzykę Janis interpretowało wielu muzyków. Ten eksperyment trwa do dziś. Muzycy zmieniają się i na nowo interpretują magię zapisaną w muzyce a Natalia często sięgam po inne utwory Janis i wraz z muzykami szuka nowych metod ich aranżacji.
Janis miała 27 lat kiedy opuściła naszą planetę. Natalia miała 27 lat kiedy zaśpiewała „CRY BABY”. Czuje Janis jak własną siostrę i wie jak wielkiej odwagi wymaga jej repertuar. Jest to Spotkanie Sercem w Serce z BLUESEM, w którym Toczy się Miłość. Skala Emocji i Uczuć, które daje na każdym koncercie jest wyrazem jej wielkiej miłości i pasji dla każdego, a w szczególności dla tych, którzy nie boją się tego, że mają duszę.
Część życia Natalii niezmiennie dotyczy Janis a ich dusze są na zawsze połączone. Każdy Koncert jest dla Natalii zawsze tym samym marzeniem: by pomóc komuś poczuć oczyszczenie – Katharsis.
LINKI:
https://www.youtube.com/watch?v=mE65kUB9i60
https://youtu.be/lA016Tv-HwQ?si=RCUFw9jBeoCFjM4
Skład zespołu:
Wokal – Natalia Sikora
Bass – Wojciech Ruciński
Skrzypce – Łukasz Czekała
Gitara – Tomasz Pfeiffer
Perkusja – Sławek Sowa Puchała
Szamotuły 10.10.2026, g. 12:00
od 33.00 pln
Spektakl w ramach I Festiwalu Muzyki Klasycznej w Szamotułach "Przestrzenie Muzyki"
Inspiracją do spektaklu wypełnionego śpiewem, tańcem i ludowymi zabawami jest tekst „Wczora z wieczora” zapisany w zbiorach Oskara Kolberga. Prosta opowieść o jabłonce, na której zakwita czerwono-zielone jabłko.
Pieje kogut, zawiał wiatr – kto zerwie jabłko z jabłonki?
Teatr Atofri to pierwsza w Polsce grupa teatralna, założona w 2008 roku przez Beatę Bąblińską i Monikę Zajączkowską, która powstała z myślą o tworzeniu spektakli kierowanych głównie do najmłodszej widowni. Muzyka grana na żywo na różnych instrumentach, ruch i plastyka pozwalają dotrzeć do dzieci w sposób delikatny, nie narzucający się i wolny od schematów.
wiek odbiorcy: 1-6 lat
scenariusz: Beata Bąblińska, Grażyna Grobelna, Monika Zajączkowska
reżyseria i wykonanie: Beata Bąblińska, Monika Zajączkowska
współpraca artystyczna: Bogdan Żyłkowski
scenografia i kostiumy: Izabella Rybacka
muzyka: Maciej Rychły
muzyka na żywo (altówka preparowana): Anna Bogusławska
Inspiracją do spektaklu wypełnionego śpiewem, tańcem i ludowymi zabawami jest tekst „Wczora z wieczora” zapisany w zbiorach Oskara Kolberga. Prosta opowieść o jabłonce, na której zakwita czerwono-zielone jabłko.
Pieje kogut, zawiał wiatr – kto zerwie jabłko z jabłonki?
Teatr Atofri to pierwsza w Polsce grupa teatralna, założona w 2008 roku przez Beatę Bąblińską i Monikę Zajączkowską, która powstała z myślą o tworzeniu spektakli kierowanych głównie do najmłodszej widowni. Muzyka grana na żywo na różnych instrumentach, ruch i plastyka pozwalają dotrzeć do dzieci w sposób delikatny, nie narzucający się i wolny od schematów.
wiek odbiorcy: 1-6 lat
scenariusz: Beata Bąblińska, Grażyna Grobelna, Monika Zajączkowska
reżyseria i wykonanie: Beata Bąblińska, Monika Zajączkowska
współpraca artystyczna: Bogdan Żyłkowski
scenografia i kostiumy: Izabella Rybacka
muzyka: Maciej Rychły
muzyka na żywo (altówka preparowana): Anna Bogusławska
Baborówko 10.10.2026, g. 16:00
od 43.00 pln
Koncert w ramach I Festiwalu Muzyki Klasycznej w Szamotułach "Przestrzenie Muzyki"
TrombQuartet:
Piotr Banyś – puzon
Wojciech Jeliński – puzon
Marek Kaczor – puzon
Tomasz Kaczor – puzon
Świat aksamitnego brzmienia czterech puzonów to przestrzeń dla muzyki wszystkich epok. Całkiem wyjątkowa jest możliwość usłyszenia tych wspaniałych instrumentów akustycznie w repertuarze od samych początków profesjonalnej instrumentalnej muzyki europejskiej, czyli XVI wieku kiedy to pisano na “chóry instrumentów”. W świecie czterech puzonów nie mogło zabraknąć Johanna Sebastiana Bacha i jego niezwykłego dzieła uznawanego za pomnikowe w kulturze muzyki europejskiej - czyli Kunst der fuge BWV 1080 (Sztuka fugi). Nie zabraknie też jednak melodii które bardzo dobrze znamy, takich jak walc Wojciecha Kilara z filmu “Trędowata” czy “Tańce węgierskie” Johannesa Brahmsa.
TrombQuartet to wyjątkowy kwartet puzonowy.
Kwartet udowadnia, że ten instrument potrafi zaskoczyć swoją wszechstronnością i głębią brzmienia.
TrombQuartet tworzą muzycy na co dzień związani z renomowanymi instytucjami muzycznymi Poznania: Akademią Muzyczną, Filharmonią Poznańską oraz Teatrem Wielkim. W repertuarze Zespołu znajdują się zarówno arcydzieła muzyki poważnej, ale też dzieła, które wprowadzają słuchaczy w klimat latynoamerykańskiej elegancji, czy utwory muzyki filmowej i jazzowej. TrombQuartet to zespół, który zdobył uznanie na prestiżowych miedzynarodowych festiwalach.
TrombQuartet:
Piotr Banyś – puzon
Wojciech Jeliński – puzon
Marek Kaczor – puzon
Tomasz Kaczor – puzon
Świat aksamitnego brzmienia czterech puzonów to przestrzeń dla muzyki wszystkich epok. Całkiem wyjątkowa jest możliwość usłyszenia tych wspaniałych instrumentów akustycznie w repertuarze od samych początków profesjonalnej instrumentalnej muzyki europejskiej, czyli XVI wieku kiedy to pisano na “chóry instrumentów”. W świecie czterech puzonów nie mogło zabraknąć Johanna Sebastiana Bacha i jego niezwykłego dzieła uznawanego za pomnikowe w kulturze muzyki europejskiej - czyli Kunst der fuge BWV 1080 (Sztuka fugi). Nie zabraknie też jednak melodii które bardzo dobrze znamy, takich jak walc Wojciecha Kilara z filmu “Trędowata” czy “Tańce węgierskie” Johannesa Brahmsa.
TrombQuartet to wyjątkowy kwartet puzonowy.
Kwartet udowadnia, że ten instrument potrafi zaskoczyć swoją wszechstronnością i głębią brzmienia.
TrombQuartet tworzą muzycy na co dzień związani z renomowanymi instytucjami muzycznymi Poznania: Akademią Muzyczną, Filharmonią Poznańską oraz Teatrem Wielkim. W repertuarze Zespołu znajdują się zarówno arcydzieła muzyki poważnej, ale też dzieła, które wprowadzają słuchaczy w klimat latynoamerykańskiej elegancji, czy utwory muzyki filmowej i jazzowej. TrombQuartet to zespół, który zdobył uznanie na prestiżowych miedzynarodowych festiwalach.
Szamotuły 10.10.2026, g. 17:30
od 38.00 pln
Koncert w ramach I Festiwalu Muzyki Klasycznej w Szamotułach "Przestrzenie Muzyki"
Duo Wolańska/Gajda:
Julia Wolańska-Gajda – fortepian
Michał Gajda – akordeon
Nieoczywiste połączenie instrumentów już od razu wprowadza nas w świat pełen nowych muzycznych wrażeń i zaskakujących brzmień. Historycznie i technicznie odległe od siebie instrumenty zestawione w duecie zaprezentują pełnię swoich możliwości interpretacyjnych w utworach z kanonu klasyki europejskiej takich kompozytorów jak Johann Sebastian Bach, czy Witold Lutosławski. Obok wspaniałych aranżacji na duet autorstwa wykonawców usłyszymy też oryginalne dzieła na fortepian i akordeon solo.
Powstały w 2014 roku zespół tworzą: pianistka Julia Wolańska-Gajda oraz akordeonista Michał Gajda; absolwenci Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego. Artyści regularnie koncertują w Polsce i za granicą. Wystąpili między innymi w tak prestiżowych salach koncertowych jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, czy Filharmonia Berlińska. Zespół został też nagrodzony na międzynarodowych konkursach. W 2018 roku muzycy otrzymali medialną nagrodę: Medal Młodej Sztuki “Głosu Wielkopolskiego” w kategorii muzyka klasyczna „za kunszt artystyczny, który warsztatowo stoi na niezwykle wysokim poziomie, ale odznacza się także świeżym i oryginalnym podejściem interpretacyjnym”
Duo Wolańska/Gajda:
Julia Wolańska-Gajda – fortepian
Michał Gajda – akordeon
Nieoczywiste połączenie instrumentów już od razu wprowadza nas w świat pełen nowych muzycznych wrażeń i zaskakujących brzmień. Historycznie i technicznie odległe od siebie instrumenty zestawione w duecie zaprezentują pełnię swoich możliwości interpretacyjnych w utworach z kanonu klasyki europejskiej takich kompozytorów jak Johann Sebastian Bach, czy Witold Lutosławski. Obok wspaniałych aranżacji na duet autorstwa wykonawców usłyszymy też oryginalne dzieła na fortepian i akordeon solo.
Powstały w 2014 roku zespół tworzą: pianistka Julia Wolańska-Gajda oraz akordeonista Michał Gajda; absolwenci Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego. Artyści regularnie koncertują w Polsce i za granicą. Wystąpili między innymi w tak prestiżowych salach koncertowych jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, czy Filharmonia Berlińska. Zespół został też nagrodzony na międzynarodowych konkursach. W 2018 roku muzycy otrzymali medialną nagrodę: Medal Młodej Sztuki “Głosu Wielkopolskiego” w kategorii muzyka klasyczna „za kunszt artystyczny, który warsztatowo stoi na niezwykle wysokim poziomie, ale odznacza się także świeżym i oryginalnym podejściem interpretacyjnym”
Szamotuły 10.10.2026, g. 21:00
od 106.50 pln
ŁYDKA GRUBASA zagra w Szamotułach!
Kino Halszka | 10.10.2026, godz. 21.00
To laureaci Złotego Bączka oraz podwójnej platyny przyznanej przez SPAV za singiel „Rapapara”. Odsłuchania i wyświetlenia ich utworów notuje się w milionach.
Wykonują bardzo różnorodną mieszankę muzyki rockowej, przeplataną zapożyczeniami ze wszelkich gatunków muzycznych. Warstwa tekstowa to satyra na otaczającą rzeczywistość, wzbogacona o dosadną puentę.
Co ich wyróżnia? Są niezwykle żywiołowi na scenie i skoncentrowani na publiczności. Swym graniem przełamują wiele barier. Kosmopolityczny, kochający wszystkich ludzi muzycy zapraszają na koncert!
Kino Halszka | 10.10.2026, godz. 21.00
To laureaci Złotego Bączka oraz podwójnej platyny przyznanej przez SPAV za singiel „Rapapara”. Odsłuchania i wyświetlenia ich utworów notuje się w milionach.
Wykonują bardzo różnorodną mieszankę muzyki rockowej, przeplataną zapożyczeniami ze wszelkich gatunków muzycznych. Warstwa tekstowa to satyra na otaczającą rzeczywistość, wzbogacona o dosadną puentę.
Co ich wyróżnia? Są niezwykle żywiołowi na scenie i skoncentrowani na publiczności. Swym graniem przełamują wiele barier. Kosmopolityczny, kochający wszystkich ludzi muzycy zapraszają na koncert!
Szamotuły 18.10.2026, g. 18:00
od 126.50 pln
Kasia Lins wciela się w Obywatelkę K.L., by na nowo odczytać i przeżyć piosenki Grzegorza Ciechowskiego – zarówno te znane, jak i te, które do tej pory żyły w cieniu największych hitów. To nie tribute, lecz spotkanie dwóch wyrazistych postaci – współczesnej artystki i jednego z najważniejszych twórców polskiej muzyki.
„Obywatelka K.L.” to projekt, w którym Lins prowadzi z Ciechowskim intymny dialog.
Jej opowieść o obsesji, pożądaniu, miłości i śmierci naturalnie przecina się z jego światem – pełnym napięcia, erotyki i niepokoju. Obywatel G.C. i Obywatelka K.L. – kto tu obserwuje, a kto jest obserwowany?
Projekt „Obywatelka K.L.” to nie tylko powrót do legendy, to nowe spojrzenie na Ciechowskiego. Jego twórczość wyróżniała się niezwykłą empatią wobec kobiecej perspektywy. Jego szerokie spektrum wrażliwości - od emocjonalnej subtelności po zmysłową intensywność - nabiera pełni znaczenia dzięki nadaniu im głosu kobiety i utwierdza w przekonaniu jak naturalnie kobieca była emocjonalność Ciechowskiego.
„Nie chciałam robić kolejnego hołdu. Zależało mi, żeby wejść w ten świat po swojemu – żeby te piosenki nie brzmiały jak wspomnienie, tylko jak coś, co nadal oddycha. Ta płyta to trochę rozmowa z duchem. Z kimś, kto już powiedział wiele, ale ja czuję, że jest tam jeszcze więcej. Jego muzyka miała w sobie mrok, zmysłowość i
szczerość. Próbowałam z tych emocji zbudować coś nowego, coś swojego. Może w tym sensie to nie jest tylko reinterpretacja, ale spotkanie – kobiety i mężczyzny” - wspomina Kasia Lins.
18 października KASIA LINS TRIO wystąpi w kinie Halszka w Szamotułach!
„Obywatelka K.L.” to projekt, w którym Lins prowadzi z Ciechowskim intymny dialog.
Jej opowieść o obsesji, pożądaniu, miłości i śmierci naturalnie przecina się z jego światem – pełnym napięcia, erotyki i niepokoju. Obywatel G.C. i Obywatelka K.L. – kto tu obserwuje, a kto jest obserwowany?
Projekt „Obywatelka K.L.” to nie tylko powrót do legendy, to nowe spojrzenie na Ciechowskiego. Jego twórczość wyróżniała się niezwykłą empatią wobec kobiecej perspektywy. Jego szerokie spektrum wrażliwości - od emocjonalnej subtelności po zmysłową intensywność - nabiera pełni znaczenia dzięki nadaniu im głosu kobiety i utwierdza w przekonaniu jak naturalnie kobieca była emocjonalność Ciechowskiego.
„Nie chciałam robić kolejnego hołdu. Zależało mi, żeby wejść w ten świat po swojemu – żeby te piosenki nie brzmiały jak wspomnienie, tylko jak coś, co nadal oddycha. Ta płyta to trochę rozmowa z duchem. Z kimś, kto już powiedział wiele, ale ja czuję, że jest tam jeszcze więcej. Jego muzyka miała w sobie mrok, zmysłowość i
szczerość. Próbowałam z tych emocji zbudować coś nowego, coś swojego. Może w tym sensie to nie jest tylko reinterpretacja, ale spotkanie – kobiety i mężczyzny” - wspomina Kasia Lins.
18 października KASIA LINS TRIO wystąpi w kinie Halszka w Szamotułach!
Szamotuły 10.10.2026, g. 12:00
Baborówko 10.10.2026, g. 16:00
Szamotuły 10.10.2026, g. 17:30